Константин Симун. "Шум времени", скульптура, объекты, инсталляции, графика
"Константин Симун – тот редкий тип художника, который может воспринимать смысл окружающего его мира только через работу. Он фактически не обращает внимания на моду. Я думаю – он неспособен воспринимать ее. По сути: ему необходимо работать с материалом также, как нам необходимо дышать…" Кен Шульман
В галерее с 6 мая по 2 июня 2010 года выставка "ШУМ ВРЕМЕНИ" известного русско-американского скульптора КОНСТАНТИНА СИМУНА, автора знаменитого памятника "Дорога жизни" ("Разорванное кольцо"), признанного одним из лучших мемориальных объектов, посвященных Второй Мировой войне.
На экспозиции представлены как известные работы скульптора, уже демонстрировавшиеся в России, так и новые, привезённые непосредственно для выставки из Америки. В США Симун работает в основном с готовыми объектами, предметами "бывшими в употреблении" и одновременно продолжает эксперименты в традиционных жанрах. Это скульптурная композиция, выполненная в бронзе "В честь переименования Ленинграда в Санкт-Петербург" (2006), барочная, экспрессивно развивающая идею Фальконе,
фото Николая Симоновского (http://obtaz.narod.ru)
включающая в себя в том числе и элементы "разорванного круга" – знакового образа для скульптура, трансформирующегося в течении всего его творчества. К ряду своеобразных "продолжений" ленинградского периода творчества автора уже в Америке, относится "Пискарёвская мадонна", начатая в 1957 и законченная в 2006 году, "Ахматова" (2006) с томиком её стихов, подлинным, к слову, сказать; скульптурные портреты Дмитрия Шостаковича, Андрея Сахарова, Иосифа Бродского. Венчает экспозицию объект-инсталляция "Бег времени" – антикварные часы XVIII века, в циферблат, которых, вместо стрелок включены ножницы, а вместо гирь использована античная голова Пигмалиона, рассечённая пополам...
Ироничное переосмысление творческого метода, эксперименты на грани реди-мэйда и поп-арта, внимание к предметам повседневности, избытку вещественности, окружающего художника на Западе, в том числе и вещественности искусства являются определяющими для художественного мира Симуна. Одна из представленных на экспозиции инсталляций раздваивается на тело-самовар и "надстройку" в образе головы, вырезанной из пластиковой канистры в стилистистике 20-х. Они вопиюще не сочетаются, впрочем, это, кажется, и доставляет наибольшее удовольствие, как прививка, в данном случае, не "розы к советскому дичку", а модернистского образа к кустодиевско-купеческому фетишу некой Ксении Ивановны, по меткому выражению автора. В повседневности всегда можно найти точный образ и, случайно, увиденный в Бостоне режущий круг, очень напоминающий виниловую грампластинку, служит Симуну прекрасным материалом для серии объектов "В честь победы над фашистской Германией". Внутри, на предполагаемой наклейке, автором использованы архетипические образы: водружение флага над Рейхстагом, Потсдамская конференция, парад Победы на Красной площади... Ирония и игра со смыслами присутствует и в гротескной фигуре Ленина, пародирующей не то прометеевский миф, не то Статую Свободы. "Это не карикатура, не насмешка, – объясняет Симун. – Древние греки только самым почетным людям позволяли быть без одежды. Я, когда меня спрашивают, почему он голый, отшучиваюсь. Мол, видел вождя в бане!". Обнажённый, несколько рахитичный Ильич у Симуна, как псевдо-Прометей, несёт огонь людям, только вместо факела – "лампочка современности", а патетично-вознесённая верх рука очень напоминает оптимистичные жесты эпохи покорения космоса конца 50-х – начала 60-х. Всё выглядит вдвойне иронично, поскольку этот "объект-образ", вполне способен приносить и утилитарную пользу, как, впрочем, и его античный, прекрасно выполненный во всех деталях, фаллос-светильник, словно соединяющий мифы двух революций: социалистической с планом ГОЭЛРО и сексуальной 60-х годов на Западе.
Текст: Сергей Зимоглядов
В рамках открытия состоялся показ д/ф. "У Константина Симуна" (съёмка С.Максимов, монтаж И.Позина, 2004).
___________________________________
Константин Михайлович Симун родился на ул. Правды в Ленинграде в 1934 году. Во время войны, был в эвакуации в Кировской области в детском доме. В 1953—1957 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. В 1957 был исключен с пятого курса "за упорное нежелание следовать школе в работе над этюдами". С 1958 года — член Союза художников СССР. С первых произведений Симун показал себя художником, который способен видеть пластику во всём: в повороте гранитной набережной, в груде сваленных на дороге труб, в смятом куске ржавого железа (...) В 1980-1990-е годы не только скульптурная форма, но и мир образов в произведениях Симуна приобретали все большую оригинальность, связанную с особым – гротескным – миропониманием художника, с его склонностью во всякой вещи увидеть свою противоположность и даже драматичность... В качестве материала он использует пластиковые бутыли и ящики, бейсбольные мячи и костыли – для художника все одинаково ценно. Пластика этих современных предметов, по мнению автора, очень непроста. В ней можно увидеть общее с пластикой скульптуры Древней Греции, Рима или Перу. Художник не боится смешивать "высокое" и "низкое". Например, известные исторические, библейские, мифологические персонажи выполнены им из канистр. С 1988 года Константин Симун живёт в США, где продолжает много и плодотворно работать. Одной из последних работ скульптора является памятник петербургскому актеру, кукольнику и музыканту Игорю Фокину, установленный на площади, где он показывал свои сценки (Бостон). Большая декоративная скульптура Симуна "Тотем – Америка" (1992), несколько лет демонстрировалась в скульптурном парке музея Де Кордова (Бостон, 1992-2001). По мнению Николаса Капассо, куратора музея Де Кордова: "Симун является одним из наиболее известных скульпторов Новой Англии и культурным сокровищем мира". Он постоянный участник конкурсов на создание памятников в Петербурге: М.Ломоносову (1982); А.Ахматовой (1998); А.Сахарову (2002); И.Бродскому (2003). Его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев России, в том числе в Третьяковской галлерее в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ 6 МАЯ В 17:00
ВХОД СВОБОДНЫЙ
тел. 572-56-70, 904 35 84
gallery@matissclub.com
http://www.matissclub.com